Венецианский барочный оркестр (Venice Baroque Orchestra), основанный в 1997 году известным итальянским клавесинистом и знатоком барокко Андреа Марконом, довольно быстро приобрел известность как один из лучших ансамблей барочного инструментального исполнительства, и, в первую очередь, как убедительный интерпретатор музыки Антонио Вивальди. Многочисленные концерты и оперные постановки оркестра, осуществленные им в Европе, Северной Америке и Японии, получили признание не только в широкой слушательской среде, но и среди известных музыкальных критиков.
Стремясь заново прочесть шедевры XVII и XVIII веков, оркестр подарил любителям барочного искусства немало современные прочтений сочинений Антонио Вивальди, Франческо Кавалли, Бенедетто Марчелло. В 2000 году, совместно с венецианским оперным театром La Fenice, оркестр осуществил успешную постановку оперы Георга Фридриха Генделя «Сирой, царь персидский». Вслед за этим, с неменьшим успехом, были поставлены «Олимпиада» Доменико Чимарозы (2001) и «Олимпиада» Бальдасара Галуппи (2006).
Большой успех выпал и на долю повторной, американской, постановки «Сироя, царя персидского», осуществленной оркестром в Бруклинской Академии Музыки в Нью-Йорке. В 2009 году коллектив покорил и Испанию, выступив там с современной премьерой оперы Луиджи Боккерини «Клементина».
Основными событиями минувшего сезона стали тур по 28 городам США со скрипачом Робертом Мак-Даффи; гастроли по Японии и Корее со скрипачом Джулиано Карминьоло; серия концертов в Австрии и Франции с оперной певицей Патрисией Петибон, а также программа из сочинений Антонио Вивальди, исполненная коллективом в одном из лучших залов Амстердама – Concertgebouw. Кроме того, в минувшем сезоне, принимая участие в различных фестивалях Австрии, Германии и Швейцарии, оркестр выступил с такими известными солистами, как Магдалена Кожена, Чечилия Бартоли, Анна Нетребко, Вивика Жено, Андреас Шоль, Мари Николь Лемье, Роберта Инверницци, Симона Кермес и Виктория Муллова.
В активе коллектива – исполнение виолончельных концертов Вивальди, Тартини и Баха в различных городах Германии; постановка Stabat Mater Джованни Батиста Перголези в парижском Theatre des Champs Elysees; исполнение «Вечерних молитв» Клаудио Монтеверди в Лейпциге.
Обширная дискография оркестра, осуществленная на фирмах Sony и Deutsche Grammophon и удостоенная многих престижных наград, включает в себя записи скрипичных концертов Вивальди и Локателло; альбом симфоний и концертов для струнных Вивальди; сборник арий Баха в исполнении Ангелики Кирхшлагер и сборник арий и песнопений Вивальди в исполнении Симоны Кремес; записи арий Вивальди и Генделя в исполнении Магдалены Кожены, концерты Вивальди для двух скрипок с Викторией Мулловой и Джулиано Карминьоло, а также альбом итальянских арий в исполнении Патрисии Петибон.
Концерты оркестра были сняты телекомпаниями BBC и NHK, и неоднократно транслировались в различных странах Европы. Венецианский барочный оркестр осуществляет свою деятельность при поддержке некоммерческой организации Fondazione Cassamarca в городе Тревизо
В фестивале «Серебряная лира» принимают участие камерный ансамбль оркестра Venice Baroque Consort и певица Ромина Бассо.

РОМИНА БАССО (меццо-сопрано)
Как вокалистка Ромина Бассо училась в консерватории «Б. Марчелло» в Венеции. Ученую степень в области итальянской литературы получила в университете Триеста. Посещала многие мастер-классы, специализируясь на репертуаре музыки барокко и сочинениях Россини. Победитель многих национальных и международных конкурсов, в том числе Palma D Oro, Citta di Conegliano, Modena Musica, Toti dal Monte, Plasido Domingo s Operalia.
Регулярно выступает в Италии и в лучших концертных залах стран Европы. Ромина Бассо – постоянный участник многих европейских фестивалей. Гастролировала в Японии и Австралии, сотрудничала с выдающимися дирижерами, оркестрами и ансамблями. Записала множество дисков. Выступления певицы часто транслируются на таких радиостанциях, как Итальянское радио Rai Radio Suite, Баварское радио BR Bavarian Radio Classic, Британское BBC, Австралийское ABC, Австрийское ORF – 1, Голландское AVRO и других.

Состав ансамбля Venice Baroque Consort:
Микеле Фаваро (поперечная флейта, гобой)
Лука Марес (скрипка)
Джорджо Балдан (скрипка)
Алессандра ди Винченцо (альт)
Франческо Гальджоне (виолончель)
Алессандро Сброджо (контрабас)
Ивано Заненьи (лютня)
Маркеллос Хризикопулос (клавесин)

Ансамбль «Камерные солисты Санкт-Петербурга» состоит из пяти постоянных участников, выступающих в различных составах – от дуэта до квинтета. В случае необходимости, участники ансамбля играют и в других составах – секстетах, септетах и октетах, приглашая для этой цели своих друзей-музыкантов.
Все постоянные участники ансамбля – выпускники одного учебного заведения – Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
В данном составе ансамбль существует с 1995 года. Однако своими корнями он уходит в 80-е годы ХХ века, когда альтист Алексей Людевиг – идейный вдохновитель и руководитель ансамбля – начал организовывать концерты камерной музыки силами своих коллег-соучеников. Ансамбль часто и успешно выступает как в родном городе, так и в других городах России. Гастролировал в США и во многих странах Европы.

ИЛЬЯ ИОФФ (скрипка)
Илья Иофф - лауреат многочисленных международных конкурсов скрипачей. Работал концертмейстером Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Выступает как солист с крупнейшими оркестрами мира, в том числе – с оркестрами Санкт-Петербургской филармонии, с Гамбургским филармоническим оркестром, с оркестром Оперы Цюриха и другими коллективами под руководством таких дирижеров, как Юрий Темирканов и Марис Янсонс. Играл в ансамбле с Мартой Аргерих, Джулианом Милкисом, Александром Рудиным, Сергеем Стадлером и другими музыкантами. Является художественным руководителем петербургского камерного ансамбля «Дивертисмент» и профессором Санкт-Петербургской консерватории.

ЛИДИЯ КОВАЛЕНКО (скрипка)
Лидия Коваленко - победитель 9-го Всероссийского конкурса скрипачей. Выступала как солист и ансамблист в Германии, Испании, Италии, Бельгии, Швейцарии, скандинавских странах и Японии. Играла в ансамбле с Ксавье Филлипс, Александром Рудиным, Сергеем Стадлером и другими известными музыкантами. В настоящее время – профессор Санкт-Петербургской консерватории.

АЛЕКСЕЙ ЛЮДЕВИГ (альт)
Алексей Людевиг выступал как солист с различными симфоническими коллективами, в том числе, с оркестрами Санкт-Петербургской и Новосибирской филармоний, а также с оркестром Берлинского радио. Объездил с сольными концертами практически все крупные центры России. Гастролировал по многим городам США, Южной Америки и Европы. Играл в ансамбле Микаэлой Мартин, Арто Норасом, Марти Руси, Александром Рудиным, Сергеем Стадлером и другими музыкантами. Работал концертмейстером группы альтов в Лозанском камерном оркестре. В настоящее время – профессор Санкт-Петербургской консерватории.

АЛЕКСЕЙ МАССАРСКИЙ (виолончель)
Алексей Массарский - лауреат различных международных конкурсов виолончелистов, в том числе, IX Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1990). Солист Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, а также оркестра Оперы Цюриха и оркестра Берлинского радио. Выступал с филармоническим оркестром Кельна. Гастролировал по многим странам Европы, давал концерты в Южной Корее и Японии. Играл в ансамбле с Мартой Аргерих, Захаром Броном, Александром Рудиным, Сергеем Стадлером. В настоящее время – профессор Санкт-Петербургской консерватории.

ИГОРЬ УРЬЯШ (фортепиано)
Игорь Урьяш - Победитель Международного конкурса камерных ансамблей им. Дж. Б. Виотти и обладатель поощрительной премии Международного конкурса фортепианных трио. Постоянно гастролирует в России, США, Канаде и странах Западной Европы и Дальнего Востока не только в качестве солиста, но и как участник различных камерных ансамблей. Как ансамблист выступал с М. Венгеровым, В. Третьяковым, М. Ростроповичем, Б. Пергаменщиковым. Постоянный участник камерных ансамблей «Санкт-Петерс-трио», «Нева-трио», St.Peterburg Chamber Players. С 2001 года преподает в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Фортепианное George Sand Trio было создано в 2005 году и с тех пор пользуется неизменным успехом у европейской публики. Во всяком случае, выступления ансамбля у себя на родине и во многих городах Европы и мира вызывают повышенный интерес любителей камерного исполнительства. Этому способствуют не только чисто женский состав коллектива (Виржини Бюскай (скрипка), Надин Пьер (виолончель), Анн-Лиз Гастальди (фортепиано) и имя знаменитой целеустремленной французской писательницы, избранное в качестве названия трио, но и новый, амбициозный подход его участниц к исполнению как классического наследия, так и творчества современных авторов, заключающийся в стремлении объединить музыку с другими видами искусства – литературой, театром, живописью и кино, и позволяющий создавать многоплановые представления.
Немаловажной заслугой участниц трио является и их умение содействовать распространению музыки современных композиторов и, в частности, провоцировать их на создание новых сочинений. Убедительным примером такой деятельности могут служить написанные специально для ансамбля Трио Жерара Пессона и Микаэля Жарреля.
Французская пресса неоднократно отмечала концертные выступления George Sand Trio, а также, неординарный альбом ансамбля – «Дебюсси – Лили Буланже. Неотделимая Классика», посвященный малоизвестному творчеству первой женщины-композитора, в свое время выигравшей Большую Римскую премию. Участницы ансамбля не раз бывали гостями различных теле- и радиопрограмм, а совсем недавно записали свой новый диск, посвященный трио Габриэля Форе, Мела Бониса и Мориса Равеля.
На фестивале «Серебряная лира» вместо Виржини Бюскай (которая не смогла приехать по личным обстоятельствам) выступит скрипачка Сара Немтану.

САРА НЕМТАНУ (скрипка)
Сара Немтану - известная французская скрипачка, лауреат престижного Международного конкурса имени Антонио Страдивари (2001), солистка Национального оркестра Франции. Ее записи не раз являлись лидерами продаж среди дисков с исполнением классики. Известный фонд Zilber-Rampal в знак уважения и признательности предоставил ей скрипку Джованни Баттиста Гваданьини, сделанную мастером в 1784 году.
Сара Немтану как солистка часто концертирует в самых престижных залах мира (Theatre des Champs-Elysees в Париже, Century Hall в Токио, Carnegie Hall в Нью-Йорке, Musikverein в Вене) с такими прославленными дирижерами, как Курт Мазур, Бернард Хайтинк, Колин Дэвис, Рикардо Мутти. Нередко выступает и со своей сестрой Деборой – превосходной скрипачкой, солисткой Парижского симфонического оркестра, а также играет в различных камерных ансамблях со многими другими европейскими музыкантами.

НАДИН ПЬЕРР (виолончель)
Надин Пьерр - выпускница Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца, обладательница первых консерваторских премий в категориях «виолончель» и «камерное исполнительство». Окончив консерваторию, продолжила свое обучение в Канадской Школе Изобразительных Искусств в городе Банф.
Вернувшись во Францию, Надин Пьер основала «Квартет Кандинского», побеждавший на международных конкурсах квартетов во Флоренции и Мельбурне, и гастролировавший во многих странах мира. Как солистка выступала с Французским Национальным Оркестром под управлением Лорина Маазеля и Филармоническим оркестром Радио Франции под управлением Марека Яновского. Играла в Камерном оркестре Европы и Симфоническом оркестре Берлинского радио. Вместе со своими коллегами-виолончелистами создала Ансамбль виолончелистов, который дал ей возможность выступить на многих известных фестивалях.

АНН-ЛИЗ ГАСТАЛЬДИ (фортепиано)
Окончив Консерваторию Ниццы и получив, среди прочих наград, Гран-при города Ницца, Анн-Лиз Гастальди продолжила обучение в Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца. В 1992 году она стала лауреатом Международного конкурса ARD в Мюнхене по разделу «камерная музыка». Ее талант и страсть к камерной музыке обусловили участие молодой пианистки во многих камерных ансамблях, последним из которых и стал ансамбль George Sand Trio. В 2004 году, в качестве обладателя премии Villa Medicis Hors les Murs, она создает синтетические представления, в которых соединяет музыку и литературу, а также записывает диски вместе с актером Мишелем Лонсдалем. Дискография пианистки включает в себя альбом из произведений Роберта Шумана для альта, кларнета и фортепиано, и альбом, посвященный творчеству Оливье Мессиана. С 1995 года Анн-Лиз Гастальди является художественным руководителем фестиваля ClassicaVal в Валь-д’Изер, а также профессором Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца.

Ю ХОРИУЧИ (фортепиано, Япония)
Пианистка родилась в Японии, но росла и воспитывалась в Германии. В 14-летнем возрасте Ю Хориучи выиграла конкурс на право обучаться в Музыкальной школе Иегуди Менухина в Англии. Затем училась Королевском музыкальном колледже в Лондоне, а также в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. Дебютировала как солистка в симфоническом концерте под управлением Иегуди Менухина. В качестве солистки и камерного ансамблиста выступала во многих странах Европы, Азии и Америки.
В 2000 году провела серию сольных концертов в Японии. Важным эпизодом в концертной биографии пианистки стали ее гастроли по городам Австрии с легендарным роялем Horowitz-Steinway. На сегодняшний день Ю Хориучи является одним из немногих пианистов, удостоенных привилегии осуществлять свои записи на историческом рояле Rubinstein-Steinway, а ее последний сольный диск был метко назван прессой «встречей с Рубинштейном».

ЯНГ-КИ ДЖУ (фортепиано, Великобритания)
Пианист и композитор Янг-ки Джу родился в Англии в семье выходцев из Южной Кореи. После Музыкальной школы Иегуди Менухина, куда он поступил в возрасте 10 лет, закончил Манхэттенскую школу музыки в Нью-Йорке. Со времени своего дебюта с оркестром the Warsaw Sinfonia, он выступал как солист с такими оркестрами как London Philharmonic, Kremerata Baltica, Zagreb Solisti, Royal Philharmonic, а его партнерами в камерной музыке были Янин Янсен (Janine Jansen), Миша Майский (Mischa Maisky), Юлиан Рахлин (Julian Rachlin).
В 2011 году Янг-ки Джу аранжировал и записал знаменитый альбом фортепианных пьес Билли Джоела «Фантазии и заблуждения». В 2014 году со своим партнером по дуэту IGUDESMAN & JOO Алексеем Игудесманом он создал знаменитое шоу “A Little Nightmare Music”, в котором сочетаются классическая музыка и юмор. На сегодняшний день видеоклипы дуэта на YouTube насчитывают более 20 миллионов просмотров. Дуэт IGUDESMAN & JOO выступает по всему миру с симфоническими оркестрами и такими всемирно известными артистами, как Гидон Кремер, Джон Малкович и Сэр Роджер Мур.
Джу также страстно увлечен преподаванием и разработал уникальный стиль workshop- семинаров, предназначенных для молодых музыкантов, чтобы научить их нестандартно думать и играть.

МАЮКО КАМИО (скрипка, Япония)
Маюко Камио родилась в Японии, в городе Осака. С четырехлетнего возраста обучалась игре на скрипке в Toho Gakuen School of Music. Затем продолжила свое обучение в США, в довузовском отделении Джульярдской музыкальной школы в Нью-Йорке. В 2011 году закончила Высшую школу музыки и театра в Цюрихе в классе Захара Брона.
В 1998 году, в качестве победительницы Международного конкурса скрипачей имени Иегуди Менухина и как самый молодой из всех лауреатов этого конкурса, выступила с Национальным оркестром города Лилля под управлением Иегуди Менухина. В 2000 году была удостоена первой премии на американском Конкурсе молодых концертных исполнителей. Спустя год она стала самым молодым музыкантом, когда-либо выступавшим в Kennedy Center. В 2003-м дебютировала в Нью-Йорке с Камерным оркестром им. Св. Луки, а затем дала свой первый сольный концерт в культурном центре «92 Street Y». В 2004-м завоевала первый приз и золотую медаль Первого Международного конкурса скрипачей имени Давида Ойстраха в Киеве. В 2005 году нью-йоркский Lincoln Center представил Маюко Камио в серии «Великие исполнители», а в 2007-м она завоевала золотую медаль победителя 13-го Международного конкурса имени Чайковского в Москве.
За время своей концертной деятельности скрипачка сумела выступить с лучшими оркестрами Азии, Америки и Европы под управлением таких дирижеров, как Шарль Дютуа, Иржи Белоглавек, Зубин Мета, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Иван Фишер, Владимир Ашкенази, Ярон Трауб, Роберту Минчук, Жан-Мишель Дюран и Элиаху Инбал. Помимо работы с оркестрами, активно выступает с сольными концертами. В 2010 году вместе с Мирославом Култышевым провела большой гастрольный тур по городам Японии.
Маюко Камио удостоена нескольких престижных грантов и играет на скрипке Страдивари 1727 года, принадлежавшей ранее Йозефу Иоахиму, а ныне предоставленной скрипачке японской компанией Santori Limited.

МИРОСЛАВ КУЛТЫШЕВ(фортепиано, Россия)
Мирослав Култышев родился в Ленинграде. Закончил Среднюю специальную музыкальную школу и Санкт-Петербургскую консерваторию. В настоящее время является аспирантом этой Консерватории, совмещая учебу с активной концертной деятельностью.
Выступать на сцене начал с 6 лет. В 10-летнем возрасте дебютировал в Санкт-Петербургской филармонии, исполнив Ре минорный Концерт Моцарта под управлением Юрия Темирканова.
Мирослав Култышев – лауреат многих российских и международных юношеских конкурсов, в том числе – Московского Международного фестиваля молодых пианистов имени Генриха Нейгауза (1998). Лауреат премии «Надежды России» (1999, 2000). Стипендиат Филармонического общества Санкт-Петербурга (с 1995-го по 2004 год), Международного благотворительного фонда Юрия Башмета (1999), Санкт-Петербургского Дома Музыки (с 2006 года). В 2001 году пианист был удостоен молодежного гранта престижной Российской Национальной независимой премии «Триумф», в 2005-м – Золотой медали «Международных молодежных Дельфийских игр» (Киев, Украина), и в том же году Мирослав Култышев, за достойный вклад в музыкальное искусство, был награжден Орденом Грифона.
Выступает в лучших залах Петербурга и Москвы, а также в знаменитых залах Азии, Европы и Америки, в том числе, в венском Musikverein, зальцбургском Mozarteum, нью-йркском Lincoln Center, токийском Century Hall, амстердамском Concertgebouw , лондонском Wigmore Hall. Сотрудничает с такими дирижерами, как Александр Дмитриев, Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази, Юрий Башмет, Марк Горенштейн, Василий Синайский, Николай Алексеев и многими другими. Гастролирует во многих странах мира, а также принимает участие в различных музыкальных фестивалях и мастер-классах. В 2006-м и 2007 годах стажировался в Международной Академии Holland Music Sessions.
В 2010 году, совместно с Маюко Камио, провел большой гастрольный тур по городам Японии.

Ансамбль солистов "Студия новой музыки" был создан в 1993 году Владимиром Тарнопольским и Игорем Дроновым на базе специально созданного в Московской консерватории аспирантского класса «Оркестр современной музыки». Первое выступление ансамбля состоялось на Фестивале русского искусства во Франции под управлением Мстислава Ростроповича.
Основная задача ансамбля – интеграция российской музыки в общеевропейский музыкальный контекст. Эта задача и определяет основные направления работы «Студии»: знакомство российской аудитории с классикой авангарда; «второе открытие» произведений российского авангарда 1910 – 1920-х годов; проведение мастер-классов для молодых композиторов и исполнителей; а также заказы новых сочинений молодым композиторам.
За прошедшие годы ансамбль дал около 600 концертов, выступая не только в Москве и других городах России, но и в Австрии, Бельгии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Португалии, США, Финляндии, Франции, Чехии, Швеции и других странах. Концерты «Студии» проходили а таких престижных залах, как зал Берлинской филармонии, берлинский Konzerthaus, парижский Cite de la Musique. Ансамбль проводил мастер-классы в Оксфордском и Гарвардском университетах, музицировал совместно с ансамблем «Модерн» и «Шенберг-ансамблем».
Среди наиболее крупных проектов «Студии» – трехгодичный цикл «Антология музыки ХХ века в российских регионах», серии концертов «Россия-Германия. Страницы музыкальной истории», «Шенберг-Кандинский: диалог музыки и живописи», «Moz-Art. Игры с Моцартом», «Неизвестные русские гении ХХ века. Премьеры 80 лет спустя», «Шедевры австрийского симфонизма в переложениях для камерного ансмабля», «Сто лет новой музыке», «Звук и цвет. Скрябин и композиторы ХХ века», «Резонансы. Музыка и живопись ХХ века». Кроме того, ансамбль провел цикл концертов-монографий, посвященных Арнольду Шенбергу, Игорю Стравинскому, Альбану Бергу, Александру Мосолову, Эдгару Варезу, Антону Веберну, Николаю Рославцу и другим композиторам. Положительный резонанс получила и серия концертов-портретов таких крупнейших современных композиторов, как Пьер Булез, Клаус Хубер, Хайнц Холлигер, Тристан Мюрай, Беат Фуррер, Филипп Юрель, Жерар Цинстаг, Эдисон Денисов, Фарадж Караев и Александр Вустин.
«Студия новой музыки» является базовым ансамблем международного фестиваля современной музыки «Московский Форум», проводимого Центром современной музыки Московской консерватории. Ансамбль также проводит Международный конкурс молодых композиторов имени Юргенсона и различные исполнительские конкурсы; осуществляет запись произведений для различных радиостанций и выпускает компакт-диски с музыкой современных русских и зарубежных композиторов.
Бельгийская фирма MEGADISK издает серию CD-портретов известных российских композиторов в исполнении «Студии новой музыки».
За большой вклад в развитие современной музыки в России ансамбль получил престижные премии Ernst von Siemens Musikpreis (2001, 2004) и Kulturstiftung des Bundes (2004 – 2006). В 2010 году ансамбль выиграл грант Европейской комиссии на реализацию широкомасштабного проекта «Европа глазами россиян. Россия глазами европейцев».

Состав ансамбля «Студия новой музыки»:
Екатерина Кичигина (сопрано)
Мона Хаба (фортепиано)
Никита Агафонов (кларнет)
Станислав Малышев (скрипка)
Екатерина Фомицкая (скрипка)
Екатерина Маркова (альт)
Ольга Галочкина (виолончель)

Фортепианный Faure Quartet был создан в 1995 году четырьмя молодыми немецкими музыкантами – скрипачкой Эрикой Гельдзецер, альтистом Сашей Фремблингом, виолончелистом Константином Хайдрихом и пианистом Дирком Моммерцем – во время своего обучения в Музыкальной школе в Карлсруэ в честь 150-летия со дня рождения Габриэля Форе. Значительное влияние на становление коллектива в свое время оказал кельнский Квартет имени Альбана Берга.
Faure Quartet сегодня – обладатель многих престижных наград в Германии, включая премии Deutsche Schallplattenpeis, ECHO и Preis des Deutschen Musikwettbewerbes а также английскую премию Parkhouse Award. Музыкальная школа в Карлсруэ присвоила им титул своего резидента («Quartet in Residence»), не присуждавшийся последние 30 лет ни разу.
Faure Quartet – один из самых известных современных камерных коллективов Германии - нашел свое место и на международных концертных площадках. Он часто и успешно выступает в Лондоне (Wigmore Hall), Амстердаме (Concertgebouw), Нью-Йорке (Lincoln Centre), Буэнос-Айресе (Teatro Colon), Рио-де-Жанейро (Sala Cecilia Meireles), а также в Париже, Токио, Брюсселе, Женеве, Милане и других мировых культурных центрах. Ансамбль – желанный гость многих известных фестивалей, в том числе в таких городах, как Рейнгау, Мекленбург, Людвигсбург, Монпелье, Со, Буэнос-Айрес, Бад-Киссинген и Кухмо.
В 2006 году Faure Quartet подписал эксклюзивный контракт с компанией Deutsche Grammophon и записал несколько компакт-дисков с фортепианными квартетами Моцарта, Брамса и Мендельсона, а также альбом эстрадных песен «Popsongs», удостоенный, как и диск с сочинениями Брамса, престижной премии ECHO в 2008 и 2010 годах.
Все участники Faure Quartet регулярно проводят различные мастер-классы – как индивидуально, так и всем квартетом, – а также преподают в университетах Карсруэ, Дрездена, Эссена, Берлина и Лондона. Их ученики удостоились ряда наград на престижных конкурсах камерной музыки, проводимых государственными телерадиокомпаниями Мельбурна, Вены, Берлина и Бонна.

Состав ансамбля: Эрика Гельдзецер (скрипка)
Саша Фремблинг (альт)
Константин Хайдрих (виолончель)
Дирк Моммерц (фортепиано)

Квартет Amarcord Wien – необычный по составу коллектив, включающий в свой состав скрипку, виолончель, контрабас и аккордеон, и уходящий корнями в классическую традицию, отнюдь не привязан к какому-либо определенному стилю. Репертуар Квартета, состоящий из нетрадиционных интерпретаций многих сочинений Астора Пьяццоллы, Антонио Жобима, Модеста Мусоргского и Эрика Сати, постоянно пополняется оригинальными аранжировками этнической музыки со всех уголков мира. Именно эта широчайшая стилистическая палитра и стала фирменным знаком этого австрийского коллектива.

СЕБАСТИАН ГЮРТЛЕР (скрипка)
Себастиан Гюлтер родился недалеко от Зальцбурга. Обучался в музыкальных академиях Брюсселя, Женевы и Вены. В течение десяти лет был первым концертмейстером венской Volksoper. Автор многих аранжировок квартета Amarcord Wien. С 2005 года является первой скрипкой в квартете Гуго Вольфа.

МАЙКЛ УИЛЬЯМС (виолончель)
Майкл Уильямс родился во Франции, но вырос в Австралии. Получил классическое музыкальное образование в учебных заведениях Сиднея, Базеля и Вены. Помимо Квартета работает в Венском камерном оркестре в должности ведущего виолончелиста. Его богатый опыт камерного исполнительства стал основой поисков новых выразительных средств в экспериментальных программах квартета.

ГЕРХАРД МУТШПИЛЬ (контрабас)
Герхард Мутшпиль - родом из известной австрийской музыкальной семьи. Его отец – Курт Мутшпиль – был широко известен как композитор и собиратель народного музыкального искусства.
Братья – Кристиан и Вольфганг – хорошо известные джазовые музыканты. Параллельно с квартетом Герхард Мутшпиль играет партию ведущего контрабаса в венской Volksoper. В Amarcord Wien исполняет и многие административные обязанности.

ТОММАЗО ХУБЕР (аккордеон)
Томмазо Хубер с ранних лет был окружен народной музыкой в маленьком городке в Верхней Австрии. Играть на аккордеоне научился у своего отца. Обучался игре на контрабасе в Музыкальном университете в Вене. Томмазо Хубера одновременно привлекают и классическая, и народная музыка. Как контрабасист он выступает в венской Volksoper, а как аккордеонист – нашел свою особую синтетическую манеру в исполнении классической и этнической музыки в Amarcord Wien.