Лукас и Артур ЙУССЕН (фортепиано)
Несмотря на юный возраст – Лукасу исполнилось 24, а Артуру – 21 – братья уже давно являются частью мирового концертного содружества, и их талант высоко оценен не только слушателями, но и критиками.
Первые уроки фортепианной игры братья получили в родном Хилверсуме. Еще детьми, они удостоились чести выступить перед голландской королевой Беатрикс. В 2005 году братья почти год проучились в Португалии и Бразилии по приглашению выдающейся португальской пианистки Марии ЖоаоПирес. В последующие годы, параллельно с занятиями с Пирес, они брали и дополнительные уроки: Лукас – у МенахемаПресслера в США и у Дмитрия Башкирова в Испании, а Артур – у Яна Вейна в Амстердамской консерватории, которую успешно закончил.
Лукас и Артур выступали почти со всеми голландскими оркестрами, включая Королевский оркестр Концертгебау, Роттердамский филармонический, Нидерландский оркестр радио и многие другие. Играли братья и с оркестром Мариинского театра, и с Шотландским симфоническим ВВС, а также с симфоническими оркестрами Исландии, Далласа, Шанхая, Сиднея, Гонконга, Лейпцига и Зальцбурга. Участвовали в различных европейских фестивалях и давали концерты в самых престижных залах мира.
В 2012, 2013 и 2014 годах братья провели серию концертов в Японии, Китае и Южной Корее соответственно. А также сопровождали голландского короля Виллема-Александра и королеву Максиму во время их официальных визитов в Польшу (2014) и Австралию (2016).
Начиная с 2010 года Артур и Лукас записывают компакт-диски исключительно на Deutsche Grammofon. Их дебютный диск с произведениями Бетховена получил платиновый статус и был удостоен приза зрительских симпатий EdisonKlassiek. Затем последовали диски с записями Шуберта, музыкой французских композиторов и фортепианными концертами Моцарта.
Этот моцартовский диск, записанный в сотрудничестве с Академией Святого Мартина под управлением сэра Невилла Марринера, получил золотой статус и был внесен в список «50 лучших записей Моцарта». Диск же с записью двойного концерта Пуленка был признан лучшей записью этого сочинения, когда-либо сделанной ведущей французской радиопрограммой Latribunedescritiquesdediscques.

Камерный оркестр SINGOLO ОRCHESTRA
Коллектив был создан в 2009 году по инициативе виолончелиста Никиты Зубарева. В состав оркестра входят молодые музыканты – лауреаты всероссийских и международных конкурсов, работающие в различных коллективах города.
В репертуаре коллектива – как шедевры, так и редко исполняемые, практически забытые произведения мировой музыкальной классики, нередко впервые исполненные в России.
Со дня основания оркестр дал более 100 концертов на лучших площадках города. С 2011 года с оркестром тесно сотрудничает виолончелист и дирижер Александр Рудин, с участием которого состоялись многие петербургские премьеры. С 2015 года коллектив ежегодно и с большим успехом выступает в новогодних концертах Большого зала Филармонии, а также принимает участие в крупных благотворительных акциях.

Ярослав ЗАБОЯРКИН
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как скрипач и как оперно-симфонический дирижер. В настоящее время – артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
В 2010 году стал победителем IXМеждународного конкурса скрипачей в Жерарме (Франция) и IIМеждународного конкурса камерных ансамблей им. Д.Д. Шостаковича в Москве.
В 2012 году дебютировал как дирижер с оркестром NewJapanPhilharmonic на XVIМеждународном конкурсе дирижеров в Токио. В 2013 году стал постоянным дирижером молодежного камерного оркестра Singolo Оrchestra. В 2017 году был удостоен диплома на Международном конкурсе дирижеров им. Н. Роты в Италии и звания лауреата Международного конкурса дирижеров им.
Г. Фительберга (Катовица, Польша).

Квартет был основан в 2011 году артистами Белградского филармонического оркестра. Параллельно с участием в концертах оркестра, коллектив квартета ведет активную концертную деятельность как в своей стране, так и за рубежом.
В числе наиболее значимых достижений квартета в последние годы – исполнение Концерта для струнного квартета и оркестра Эрвина Шульхоффа в сезоне 2012/13 годов в Большом зале «Колорак» с Белградским филармоническим оркестром; проведение в сезоне 2013/14 годов цикла из пяти камерных концертов «Квартет + 1» в Белградском филармоническом концертном зале, в программы которого помимо композиций для струнного квартета вошли квинтеты с двумя альтами, кларнетом, фортепиано и голосом;
выпуск компакт-диска в сотрудничестве с кларнетистом Огненом Поповичем, с сочинениями Бетховена и Брамса. В сезоне 2015/16 годов участники квартета выступили в роли наставников молодых черногорских коллег - на семинаре «Зимний струнный квартет» и в Летнем камерном музыкальном лагере.
В течение следующих двух сезонов квартет выступил на фестивале в Неготине, на открытии фестиваля SOMUS в Сомборе (Сербия), на фестивале «Эспресвиво» в Цетине и в Галерее современного искусства в Подгорице (Черногория), на фестивале SVEM в Сараево (Босния и Герцеговина), а также в Национальном театре в Баня-Луке (Сербия). Концерт квартета в Studio 6 Belgrade транслировался в прямом эфире Сербской телерадиовещательной корпорацией Chanel 3.
Среди последних достижений квартета – выступления на фестивале классики в Абу-Даби и на открытии сезона «Камерная музыка в пустыне» (Объединенные Арабские Эмираты), концерт в Сербском культурном центре в Париже, а также концерты в Китае и Турции.

Иштван Вардаи (виолончель)
С 2004 года учился игре на виолончели в специальном классе для одаренных студентов в Академии Листа в Будапеште, а с 2005-го - в Музыкальной Академии Вены. С 2010-го по 2013 год продолжил свое обучение в Академии Кронберга в Германии. В 2013 году вошел в штат этой Академии, а в 2017-ом получил статус профессора Академии музыки в Мангейме.
Лауреат многих престижных конкурсов: трижды лауреат Международного конкурса им. Д. Поппера (2000, 2003 и 2004); обладатель специального приза конкурса Эммануэля Фейермана в Академии Кронберга, и лауреат первой премии Международного конкурса им. Брамса в Австрии (2006); лауреат третьей премии конкурса им. Чайковского (2007) и победитель Женевского Международного музыкального конкурса (2008).
С момента своего дебютного концерта в 1997 году в Гааге успел выступить в Нью-Йорке, Вашингтоне, Ванкувере, Лондоне, Париже, Праге, Вене, Франкфурте, Мюнхене, Женеве, Дублине, Москве, Санкт-Петербурге, Флоренции и Токио. В 2010 году успешно дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле и венском Концерт-хаусе. Играл со многими всемирно известными музыкантами и оркестрами, а также участвовал в престижных музыкальных фестивалях, в том числе, в фестивале Гергиева в России, фестивале Казальса в Испании, фестивале радио Франции в Монпелье, фестивале Беллери в Швейцарии, фестивале в Шлезвиг-Гольштейне в Германии, фестивале в Вербье во Франции, Иерусалимском фестивале камерной музыки, Будапештском весеннем фестивале и других.
Его первый компакт-диск с записями пьес Яначека, Прокофьева и концертом Элгара был выпущен в 2009 году. Затем последовали диски с сочинениями Мендельсона, Мартину, Паганини, Бетховена и Поппера. В 2014 году вышел компакт-диск с обеими версиями Вариаций на тему Рококо Чайковского, а также записи сольных сюит Баха и все сочинения Кодая для виолончели.
Иштван Вардаи совместно со скрипачом Кристофом Барати осуществляет художественное руководство Международного фестиваля камерной музыки «Kaposfest» в Венгрии.
Играет на легендарной виолончели «ExDuPre-Harrell» работы Страдивари 1673 года.

Инга Дзекцер (фортепиано)
Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс камерного ансамбля Т.Л. Фидлер). Победитель Международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Италия) и Международного конкурса фортепианных дуэтов в Токио (Япония).
Сразу после окончания аспирантуры стала преподавать в консерватории. Педагогическую деятельность успешно сочетала с концертными выступлениями. Имя Инги Дзекцер регулярно появлялось на афишах не только лучших концертных залов Москвы и Санкт-Петербурга, но и на афишах престижных залов Германии, Франции, Португалии, Италии, Испании, Голландии, Финляндии, Швейцарии, США, Японии, Южной Кореи и Китая.
Вела мастер-классы в Японии, Корее и Португалии, работала как концертмейстер на мастер-классах квартета Берлинской филармонии; мастер-классах «Gustav MahlerInternational Acadеmy» в Италии, проходивших под патронатом Клаудио Аббадо; в Летней музыкальной академии «TheInternational Holland Music Session» в Голландии. Входила в состав жюри Международного конкурса камерных ансамблей в Линце (Австрия).
Принимала участие во многих фестивалях камерной музыки, проходивших как в России, так и в зарубежных странах – Германии, Финляндии, Португалии, Италии, Франии, ОАЭ. Неоднократно участвовала в фестивале камерной музыки на острове Эльба (Италия), организованном Юрием Башметом.
Работала официальным концертмейстером на Международном конкурсе им. Чайковского в Москве, Международном конкурсе скрипачей им. Липицера в Гориции (Италия), конкурсе им. Ойстраха в Одессе (Украина) и Международном конкурсе скрипачей в Китае.
Диски с участием Инги Лзекцер были выпущены звукозаписывающими фирмами России, Швейцарии, США и Бельгии. Два последних диска пианистка записала с лауреатами Международного конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе (2012) – российским скрипачом Андреем Барановым и тайваньским скрипачом TsengYu-Chien.

Созданный в 2016 году, ансамбль вобрал в себя знаменитый струнный квартет «Гуго Вольф» и трех инструменталистов – пианистку, флейтистку и кларнетиста. Этот позволило значительно расширить репертуарные возможности коллектива и, соответственно, выступать в разных составах. Художественное кредо коллектива – вовлечение слушателей в мир музыкальных открытий путем исполнения в беспристрастной и бескомпромиссной, но неизменно поэтичной манере.
Ансамбль быстро заслужил признание Фонда Альбана Берга, усмотревшего в творчестве коллектива искреннее стремление воплотить в жизнь страстную мечту самого романтичного композитора нововенской школы – объединить в исполнительском искусстве глубокую погруженность в прошлое с искренней приверженностью будущему. Собственно, именно эту цель и ставило перед собой Общество частных музыкальных выступлений, основанное сто лет тому назад Шенбергом, Бергом и Веберном.
Признание нового коллектива как со стороны критиков, так и со стороны любителей музыкального искусства – знак уважения к музыкантам, и высокая оценка их художественного видения и инновационного пути.

Себастьян ГЮРТЛЕР (скрипка)
Музыкальное образование получил в кассах профессоров Х. Цетмайера, К. Романо, Э. Ковачича и Ф. Хиршхорна.
С 1997-го по 2008 год работал концертмейстером оркестра Венской народной оперы. В 2000 году основал ансамбль «Вена-Амаркорд» (аккордеон, скрипка. виолончель и контрабас), для которого делал переложения и аранжировки. С 2005 года – первая скрипка квартета «Гуго Вольф». Вместе со скрипачами Б. Шмидом, А. Игудесманом и контрабасистом Г. Брайншмидом с большим успехом выступает в различных музыкальных шоу. С 2017 года – участник кроссовер-группы Philharmonix.
Сочинения и переложения С. Гюртлера издаются Editon Walhall и записываются Material Records, VMS и Deutsсhe Grammophon.

Режис БРИНГОЛЬФ (скрипка)
Учился в Высшей консерватории Лозанны (класс Ж. Пике), Высшей школе музыки Фрайбурга (класс П. Жене) и Венском университете музыки и исполнительского искусства (классы М. Шницлера и Г. Пихлера).
Обладатель наград Prix Gerber, European Chamber Music Prize иVienna Phiharmonic Special Prize. Лауреат конкурсов Jeunesses Musicale Suisse в Женеве (Швейцария) и String Quartet Competition в Кремоне (Италия).
Выступал как солист с Оркестром Французской Швейцарии, Молодежным оркестром им. Г. Малера, Зальцбургской камератой, Венским ансамблем DieReihe. Сотрудничал с такими дирижерами, как К. Аббадо, Р. Шайн и Ш. Вег.
Является одним из создателей квартета «Гуго Вольф» (1993) и ансамбля «Альбан Берг» (2016).

Флориан БЕРНЕР (виолончель)
Окончил Университет музыки в Вене по классам профессоров А. Мэй и М. Брунелло. Победитель телепрограммы RisingStar, обладатель приза European Chamber Music Prize и Специального приза Венской филармонии. Основатель и участник ансамбля «Гуго Воль», с которым выступал на лучших концертных площадках мира.
Альбомы ФлорианаБернера были выпущены фирмами Gramola, Extraplatte, Сpo и Сam.Jazz. Проводит мастер-классы в университетах США, неоднократно читал лекции в молодежных оркестрах Норвегии и Венесуэлы, фестивальных оркестрах Италии и Австрии, а также в рамках Международной музыкальной программы Superar.
С 2013 года является профессором Консерватории провинции Клагенфурт (Австрия).
Играет на виолончели работы Гальяно 1819 года.

Александр НОЙБАУЕР (кларнет)
Учился игре на кларнете в консерватории города Граца, затем в Венском университете музыки и изобразительного искусства.
Еще во время учебы играл в оркестре Венской оперы, Берлинском филармоническом и Бамбергском симфоническом оркестрах. С 1999 года –кларнетист и бас-кларнетист Венского симфонического оркестра.
Как солист сотрудничал с Венским концертным союзом, Молодой филармонией Вены, Тирольским камерным ансамблем и другими коллективами.
С 2013 года ведет класс в одном из частных университетов Вены.

Ариан ХЭРИНГ (фортепиано)
Обучалась искусству фортепианной игры в Швейцарии у профессоров С. Пантийон и К. Курвуазье, а также в США у К. Мэтьюз и Б. Меер.
Победитель национальных и международных конкурсов, обладатель наград PrixL’Express, PrixMieville, PrixRotary и JeuneSoliste от сообщества государственных франкоязычных радиостанций.
Как солистка выступала с симфоническими коллективами Цюриха, Хьюстона, Невшателя, Йоханнесбурга, а также с оркестром Итальянской Швейцарии и Моцартеумом.
Как камерный ансамблист сотрудничала с такими музыкантами, как В. и К. Хаген, Б. Шмид, Д. Ашкенази, Р. Яффе, Б. Рихтер, а также с квартетами TheBrodsky, Mozarteum, DuoPetersen.
Регулярно гастролирует с А. Статовичи в составе DuoAriadita. С 2016 года постоянный участник ансамбля «Альбан Берг».

Ансамбль ZAP – коллектив, собранный специально для концерта на фестивале «Серебряная лира», - представляет на суд слушателей весьма специфические обработки сочинений известнейших композиторов разных эпох (от Баха, Вивальди, Генделя, Рамо до Фрэнка Заппы и Георга Брайншмида), являющиеся плодом импровизационного прочтения этих сочинений современными джазовыми музыкантами. И если эстетическая сторона такого прочтения может вызвать у слушателя-пуританина определенные возражения, то инструментальное воплощение предлагаемых сочинений не может не восхитить даже самого строгого ценителя. Блистательные инструменталисты и композиторы-импровизаторы, участники Трио покоряют своим мастерством сразу и бесповоротно.

Георг БРАЙНШМИД (контрабас)
На сегодняшний день Георг Брайншмид является одним из ведущих австрийских джазовых музыкантов, сочетающих блестящее инструментальное мастерство – в данном случае, мастерство контрабасиста, - с незаурядным талантом джазового композитора и аранжировщика.
Игре на контрабасе обучался в Венском университете музыки. Параллельно выступал и как джазовый музыкант. В 1996-98 годах работал в Венском филармоническом оркестре, но затем оставил карьеру оркестрового академического музыканта и посвятил себя джазу и импровизации, быстро обретя статус одного из самых универсальных и виртуозных контрабасистов мировой джазовой сцены. С 1996-го по 2006 год работал постоянным басистом в Венском художественном оркестре.
С 2003 года начал активно выступать в качестве композитора и руководителя различных джазовых коллективов. Его многочисленные СД-записи получили восторженные отклики любителей джаза во всем мире. В 2010 году его Трио Brein’sCaf? выступило на открытии Венского фестиваля перед многомилионной мировой телевизионной аудиторией. В 2014 году вместе со скрипачом Флорианом Виллетнером основал квартет String&Bass.
Дважды – в 2002-м и 2003 году – был удостоен премии Ганса Коллера. С 2012-го по 2015 год был четыре раза подряд номинирован на австрийскую музыкальную премию Amadeusв категории Jazz/World/Blues. Его композиции на стыке классической, легкой и джазовой музыки приобрели необычайную популярность, и исполняются многими камерными оркестрами и различными инструментальными коллективами.

Томас ДОБЛЕР (вибрафон, перкуссия)
Играть на барабанах начал в 4-летнем возрасте. Классической перкуссии обучался в Цюрихской консерватории и Страсбургском университете. Но параллельно с этим увлекся джазом и роком, самостоятельно овладел искусством импровизации, и начал выступать с различными джазовыми коллективами в качестве вибрафониста и барабанщика.
Как академический музыкант выступал и записывался с такими известными дирижерами, как Георг Шолти, Владимир Ашкенази, Геннадий Рождественкий, Марис Янсонс, Владимир Федосеев, АрминДжордан. Работал со многими композиторами, в том числе с Лучано Берио, Вольфгангом Римом, Георгием Куртагом, Хайнцем Холлигером.
Выступает на многих престижных фестивалях. С 2005 года сотрудничает с такими оркестрами, как Цюрихский камерный, Лейпцигский симфонический MDR, Бернская камерата, Дюссельдорфский фестивальный и другими академическими коллективами.
В 2001 году начал собирать свои джазовые ансамбли. В 2002-ом записал свой первый альбом со своим Трио. С 2009-го по 2014 год гастролировал и записывался в дуэте с американским пианистом Кенни Дрю-младшим. В качестве приглашенного солиста играл со многими выдающимися джазовыми музыкантами.

Эмиль ШПАНИ (фортепиано)
Родился в Будапеште, учился в Венгрии, Австрии, США и Франции. С 1996 года живет в Париже и преподает в консерваториях Парижа и Лозанны. Будучи одновременно пианистом, композитором, аранжировщиком и звукорежиссером, он гастролировал как пианист едва ли не во всех странах мира, играя в стиле современного мейнстрима, авангардного и фри-джаза на акустических и электронных клавишных инструментах с использованием компьютера.
С самого начала своей музыкальной карьеры пишет композиции и аранжировки практически для любого инструментального состава – от квартета саксофонов до симфонического оркестра. Его оригинальные сочинения и аранжировки в стиле кроссовер звучат буквально по всему миру. Являясь профессором фортепиано, он в то же время преподает и гармонию, и основы звукотехники во многих музыкальных учебных заведениях Франции. Кроме того, введет мастер-классы в США, Франции, Австрии, Венгрии, Словении и Хорватии как пианист, и как признанный специалист в области современной гармонии, композиции, аранжировки и музыкальной технологии.
Владеет собственной студией звукозаписи (StudiosLDF, Paris), в которой записываются многие классические и джазовые музыканты из Австрии, Франции и Швейцарии.

Созданный в 2016 году, ансамбль стал первым в Азербайджане коллективом, практикующим историческую манеру исполнения барочной и ренессансной музыки. Несмотря на молодость коллектива, репертуар ансамбля достаточно обширен и включает в себя произведения различных композиторов XV – XVII веков.
Ансамбль с успехом выступает на разных концертных площадках Баку и других городов Азербайджана. Участник ряда фестивалей, в том числе Международного фестиваля ми. У. Гаджибекова, ансамбль регулярно участвует и в мероприятиях, проводимых Министерством культуры и туризма Азербайджана.

Илаха САДЫХ-ЗАДЕ
Окончила Азербайджанскую консерваторию по классу фортепиано у профессора Н. Султанова. Лауреат Республиканского конкурса пианистов 1986 года. Концертирует как солистка и как камерный ансамблист. Гастролировала во Франции, Греции, России.
Принимала участие в международных конкурсах вокалистов имени Е. Образцовой, «Bellavoce», и имени Бюль-бюля в качестве концертмейстера,. Выступала в составе различных ансамблей, в том числе, азербайджанского ансамбля «Сонор» и немецкого «Ариранг». Постоянный участник фестивалей им. У. Гаджибекова и им. К. Караева.
Преподает в Бакинской Музыкальной Академии и Азербайджанском государственном Университете культуры и искусства.
С 2009 года – артистка Азербайджанского государственного симфонического оркестра. С 2016 года – художественный руководитель ансамбля D’ACCORDO.

Фарида МАМЕДОВА (сопрано)
Окончила фортепианный и вокальный факультеты Бакинской Музыкальной Академии. Посещала мастер-классы в Тбилиси, Дрездене, Штутгарте и Веймаре. Лауреат Международного конкурса им. Бюль-бюля, финалист Международного конкурса им. М. Регера (Германия).
С 1997 года – солистка Азербайджанского Академического театра оперы и балета. Исполнительница ведущих партий в операх Моцарта, Беллини, Верди, Бизе, Пуччини, Леонковалло, Чайковского, Магомаева, Муставфаеа, Али-заде и других авторов.
Ведет активную концертную деятельность, в том числе и в камерных жанрах. Является первой исполнительницей в Баку многих вокальных циклов, ораторий и моноопер европейских, русских и азербайджанских композиторов – Малера, Берга, Шенберга, Рахманинова, Шостаковича, Денисова, Апергиса, Караева, Али-заде и других.
Участвовала в международных фестивалях Германии, Австрии, Франции, Швейцарии, Голландии, Бельгии, Чехии, России, Украины, Турции, Казахстана и Монголии. Сотрудничала со многими симфоническими и камерными коллективами, в том числе, с оркестрами Иерусалима, Йоханнесбурга, Вены, Тель-Авива и Москвы.

Ильхам НАЗАРОВ (контратенор)
Окончил Бакинскую Музыкальную Академию. В 2010 -13 годах проходил трехгодичную стажировку в итальянской AcademiaD’ArteLirica у Винченцо де Виво. Причем, сначала как баритон, а затем и как контратенор. В годы стажировки участвовал в фестивалях Ravennafestival, Dellad’itria, Pergolesifestival, исполняя партии Орфея, Артасеркса и Оберона. В 2016 году был удостоен первой премии Международного конкурса вокалистов им. М. Магомаева (Москва).
В настоящее время – единственный контратенор в Азербайджане и единственный в стране обладатель сразу двух голосов – контратенора и баритона. Как баритон выступал на сцене Азербайджанского Академического государственного театра оперы и балета в партии Алеко («Алеко» Рахманинова), Нофеля («Лейла и Меджнун» Гаджибейли), Сильвио («Паяцы» Леонковалло). Стал первым азербайджанским вокалистом, выступившем в Римском оперном театре («Нос» Шостаковича в постановке Питера Штайна).
В 2017 году принимал участие в 5-м Международном профессиональном конкурсе молодых оперных певцов «Большая опера» на телеканале «Россия. Культура».

Мирослав Култышев окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс З.М. Цукер), Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора А.М. Сандлера).
В 10-летнем возрасте дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив ре-минорный концерт Моцарта под управлением Ю.Х. Темирканова. С 1995-го по 2004 год являлся стипендиатом Филармонического общества Санкт-Петербурга.
В 1998 году стал лауреатом Московского фестиваля молодых пианистов им. Г.Г. Нейгауза, в 2007-ом – победителем ХIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского, а в 2012-ом – победителем Международного конкурса «Monte Carlo Piano Masers» (Княжество Монако).
Неоднократно выступал на таких международных фестивалях, как «Kissinger Sommer» и «Klavier Festival Ruhr» (Германия) , «Эльба - музыкальный остров Европы» (Италия), Фестиваль в Рок Д’Антероне (Франция), «Mikkeli Music Festival» (Финляндия), Фестиваль в Душниках (Польша), Зальцбургский фестиваль, а также на международных фестивалях в России - «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма», «Международная неделя консерваторий» и «Кремль музыкальный».
Гастролирует во многих странах мира. Регулярно выступает в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в таких всемирно известных залах, как венский Музикферайн, зальцбургский Моцартеум, нью-йоркский Линкольн-центр, токийский Сантори-холл, амстердамский «Концертгебау», лондонский «Вигмор-холл», парижский «Гаво» и другие.
Сотрудничает с такими дирижерами, как В. Гергиев, Ю. Башмет, В. Ашкенази, В. Синайский, М. Горенштейн, В. Петренко, И. Марин, Н. Алексеев, А. Дмитриев.

Уже с момента своего основания в 1985 году квартет зарекомендовал себя как уникальный творческий ансамбль, сочетающий классическую эстетику с современными американскими музыкальными стилями. Критика определяет этот квартет как «новаторский, самобытный и страстный, отражающий самые оригинальные тенденции сегодняшнего дня на музыкальной сцене». Не случайно, в 2006 и 2008 годах коллектив был удостоен Grammy за лучший классический кроссовер-альбом.
Являясь детищем скрипача Дэвида Балакришнана, основавшим квартет еще во время своей учебы в Сан-Франциско в начале 1980-годов, свое название – «Квартет черепашьего острова» -- коллектив позаимствовал из мифологии индейцев. Одной из особенностей квартета стала первоначальная задумка Дэвида Балакришнана – создать коллектив, основой которого стала бы импровизация. Другими словами, TurtleislandQuartet продолжает ту традицию, которая много лет назад была утеряна академическим музыкальным искусством. Показательно, что сегодня каждый участник квартета, наряду с классическим музыкальным имеет и дополнительное джазовое образование.
Вот уже более 30 лет квартет черпает вдохновение из таких музыкальных стилей, как фолк, блюграсс, свинг, би-боп, фанк, рок, а также из народной музыки Латинской Америки и Индии.
Дискография квартета включает в себя 15 дисков, в том числе и последний компакт-диск ConfettiMan, номинированный наGrammy. Участники квартета также пишут саундтреки к голливудским фильмам, а также регулярно сотрудничают со многими известными американскими музыкантами.
Уникальный и постоянно расширяющийся репертуар, оригинальные композиции и аранжировки, постоянное совершенствование исполнительского мастерства и бесчисленные выступления делают квартет Turtleisland одним из самых новаторских струнных квартетов «нового мира» в XXI веке.
На протяжении трех десятилетий состав квартета несколько раз менялся. Но Дэвид Балакришнан всегда оставался бессменной ведущей первой скрипкой коллектива. И хотя квартет никогда не изменял своим основным принципам, музыкальный опыт новых участников всегда давал новые импульсы творческому развитию Turtleisland Quartet.

Дэвид БАЛАКРИШНАН (скрипка)
Получив образование как скрипач и композитор, основатель квартета Дэвид Балакришнан вначале стал известен как выдающийся импровизатор, выступающий с квартетом Дэвида Гримсана и легендарным джазовым скрипачом Стефаном Грапелли. Он дважды номинировался на Grammy как аранжировщик, а в 2016 году - как композитор. Являлся стипендиатом Лиги американских оркестров и Национального фонда искусств. Его композиция SpiderDreamsдля струнного квартета и симфонического оркестра неоднократно исполнялась и была записана квартетом Turtleisland и симфоническим оркестром Детройта под управлением Неэме Ярви.

Алекс Харгривc (скрипка)
Уже в 15-летнем возрасте он выиграл сложнейший американский национальный конкурс игры на скрипке в стиле блюграсс, и спустя несколько лет отправился в гастрольное турне с известным лидером группы блюграсс Марком Маршалом. Стипендия Монтерейского джазового фестиваля позволила Алексу Харгривcу окончить элитарную джазовую школу музыкального колледжа Беркли у Данило Переза. Во время обучения в колледже Алекс Харгривc участвовал в гастролях вместе с трио Переза, и записал свой компакт-диск, вышедший в 2014 году. С тех пор скрипач стал признанным авторитетом блюграсса. Он регулярно выступает на фестивалях джаза, кантри и блюграсса как в США, так и за их пределами вместе с такими авторитетными музыкантами, как Джерри Дуглас, Бела Флек и ДарольАнже. Легендарный композитор и исполнитель на мандолине Давид Грисман назвал Алекса Харгривcа «скрипачом-гигантом XXI века».

Бенджамин фон ГУТЦАЙТ (альт)
Один из выдающихся альтистов современности. Родился в Германии, в семье музыкантов. Его отец – известный музыкант-педагог, мать пианистка, а брат и сестра – успешные классические музыканты. Играть на альте, а точнее – на маленькой скрипке, настроенной как альт, он начал в четыре года. В двенадцать лет он стал брать уроки у Эмиля Кантора, альтиста всемирно известного струнного квартета «Орфей».
В 1992 году Бенджамин выиграл конкурс в JugendMusiziert, а в 1994 году совершил гастрольный тур по Японии. Немного поработав в качестве бас-гитариста, он в 2001 году продолжил свое обучение в Университете Брукнера в Линце у джазового скрипача Андреаса Шрайбера. Затем он обучался джазу в Амстердаме, и параллельно с учебой выступал со многими голландскими джазовыми музыкантами. В 2010 году он переехал в Нью-Йорк, где стал вновь стал учиться джазу в Музыкальной школе Манхэттена, являясь единственным альтистом в школе, обладающим магистерской степенью. Позднее Бенджамин фон Гутцайт работал с такими всемирно известными музыкантами, как джазовый скрипач Марк Фельдман, виртуоз электронных инструментов Мэтью Герберт, виолончелист Эрнст Рейссегер и саксофонист Дэйв Либман.

Малкольм ПАРСОН (виолончель)
Уроженец Нового Орлеана, музыкант прекрасно ориентируется как в сфере классической музыки, так и в искусстве джаза. Участник программы развития талантов Атлантического симфонического оркестра. Окончил музыкальный колледж Беркли и в возрасте 14 лет впервые выступил с оркестром в качестве солиста. Много лет являлся членом группы CarolinaChocolateDrops, удостоившейся премии Grammy в 2011 году. Выступал вместе с такими музыкантами, как Джеймс Лаудердейл, Рон Картер, Терри ЛиннКаррингтон и Дейв Либман. Автор многочисленных сольных и ансамблевых произведений, а также музыки к кинофильмам. В 2015 году его композиция «Solitude» была исполнена Молодежным оркестром Форсайт в версии для фортепиано с оркестром.