Важным импульсом к созданию нового камерного коллектива, дебют которого состоялся 11 марта 2020 года на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии, стала поддержка этой идеи со стороны маэстро Юрия Темирканова.
Во главе оркестра встал Ярослав Забояркин – скрипач и дирижер, артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии, лауреат престижных скрипичных и дирижерских международных конкурсов.
Новый коллектив объединил молодых петербургских музыкантов, работающих в прославленном филармоническом оркестре и связанных между собой творческими и дружескими контактами, сложившимися еще в годы учебы во время совместного музицирования в различных камерных ансамблях.
Среди основных целей нового коллектива – сохранение традиций, сложившихся в старейшем в стране симфоническом оркестре, подготовка молодых музыкантов к сотрудничеству с солистами и коллективами мирового уровня, а также исполнение современных и редко звучащих сочинений.

Ярослав ЗАБОЯРКИН
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как скрипач (класс А.Казариной) и как оперно-симфонический дирижер (класс М.Кукушкина). В качестве выпускной работы музыканта в Театре Санкт-Петербургской консерватории была представлена опера «Евгений Онегин», а также благотворительный концерт для Санкт-Петербургского фонда помощи профилактики рака.
С 2007-го по 2011 год – артист Симфонического оркестра Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга под руководством В.Чернушенко. С 2011 года по настоящее время – артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Филармонии.
В 2010 году стал победителем IX Международного конкурса скрипачей в Жерарме (Франция) и II Международного конкурса камерных ансамблей им. Д.Шостаковича в Москве. В 2012 году дебютировал в качестве дирижера с оркестром New Japan Philharmonic на XVI Международном конкурсе дирижеров в Токио, получив диплом полуфиналиста.
В 2013 году стал постоянным дирижером молодежного Singolo Orchestra. В 2016 году был удостоен звания лауреата на международном конкурсе «Виват, Санкт-Петербург!». Дипломант Международного конкурса дирижеров имени Н.Роты в Италии (2017), лауреат Международного конкурса дирижеров имени Г. Фительберга (2017).
В 2017 году был приглашен в Дирижерскую академию Ярви в Эстонию, пройдя трехнедельный курс занятий с Н.Ярви, П.Ярви и Л.Грином, дирижировал фестивальным оркестром академии в концерте-закрытии, посвященном 80-летию Неэме Ярви.
В ноябре 2017 года стал лауреатом Международного конкурса дирижеров им. Г. Фительберга (Катовице, Польша).

Нарек АХНАЗАРЯН (виолончель, Армения)
Родился в 1988 году в Ереване в семье музыкантов. Игре на виолончели начал учиться в ереванской музыкальной школе имени Саят-Новы в классе Зарэ Саркисяна. Затем продолжил свое обучение в Московской консерватории в классе Алексея Селезнева и в бостонской Консерватории «Новая Англия» у Лоуренса Лессера.
Во время учебы являлся стипендиатом фондов «Русское исполнительское искусство» и «Новые имена». Удостоился первых премий на Международном конкурсе имени Арама Хачатуряна в Ереване, Международном конкурсе молодых исполнителей на струнных инструментах имени Анны Йохансен в Вашингтоне (2006) и YoungConcertArtistsInternationalAuditionsв Нью-Йорке (2008).
В 2011 году одержал победу на ХIV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, что стало началом блестящей исполнительской карьеры молодого виолончелиста. За прошедшие с того времени годы Нарек Ахназарян не раз выступал с самыми прославенными оркестрами и дирижерами в знаменитых концертных залах всего мира.
Как артист программы Би-би-си по поддержке молодых исполнителей NewGenerationArtist, и программы GreatTalent участвовал во многих престижных фестивалях.
Помимо сольной исполнительской деятельности уделяет много внимания и камерному музицированию. В составе Z.E.N. Trioгастролировал в странам Европы, Америки и Азии, а также записал диск на DeutscheGrammophon. Летом 2019 года в ансамбле с пианистом Даниилом Трифоновым выступил на фестивалях в Вербье и Рейнгау.
Заслуженный артист Армении (2017). Играет на виолончели работы Джузеппе Гварнери, созданной в 1707 году.

Guarneri Trio Prague было создано в 1986 году тремя чешскими музыкантами – пианистом Иваном Клански, скрипачом Ченеком Павликом и виолончелистом Мареком Йерие.
В нынешнем сезоне трио отмечает свое тридцатипятилетие и убедительно подтверждает репутацию одного из ведущих камерных ансамблей Европы своим исполнительским мастерством, артистизмом и уникальным звучанием. В немалой дискографии коллектива, отмеченной множеством престижных призов – полные версии трио Бетховена, Мендельсона, Шостаковича, Шуберта, Моцарта и Дворжака. В ближайших планах – запись всех Трио Брамса.
Ансамбль регулярно выступает на лучших концертных площадках Лондона, Токио, Парижа, Праги, Мадрида, Женевы и Гамбурга, а география его гастролей охватывает всю Европу, Канаду, Австралию, а также Северную и Южную Америку. Guarneri Trio Prague - частый гость таких известных фестивалей, как «Пражская весна», фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне, La Folle Journee в Нанте, фестивали в Бильбао и Токио.
Название ансамбля обусловлено происхождением тех струнных инструментов, на которых играют музыканты. Ченек Павлик играет на знаменитой скрипке работы Гварнери дель Джезу «Zimbalist» 1735 года из легендарной коллекции Луиджи Таризо, а Марек Йерие – на виолончели, созданной Андреа Гварнери в 1684 году. Все участники Guarneri Trio Prague родились в Праге.

Иван КЛАНСКИ (фортепиано)
Иван Клански по праву считается одним из ведущих пианистов Чехии. Он окончил Пражскую Академии музыки и одержал победы на многих международных конкурсах. Маршруты концертных туров Ивана Клански как солиста охватывают всю Европу, Японию, Северную и Южную Америку, Азию и Африку. До 2010 года пианист занимал профессорскую должность в Академии музыки в Люцерне. В настоящее время преподает в Пражской Академии музыки.

Ченек ПАВЛИК (скрипка)
Ченек Павлик является одним из ведущих солистов нынешнего поколения чешских скрипачей. Учился в Пражской Академии музыки, а завершил свое образование на мастер-классах с Натаном Мильштейном. Победитель Международных конкурсов в Праге и Лондоне. Играл в концертах с известными оркестрами и дирижерами во многих странах.

Марек ЙЕРИЕ (виолончель)
Марек Йерие – один из самых опытных чешских виолончелистов. Учился в Пражской Академии музыки. Совершенствовался на мастер-классах Казальса, Ростроповича, Наварры. Выступал в качестве солиста и камерного исполнителя в большинстве европейских стран, в Южной Америке, а также на Ближнем и Дальнем Востоке. До 2013 года Марек Йерие занимал профессорскую должность в Академии музыки в Люцерне.

Завершив обучение в Вильнюсской консерватории, молодые пианисты продолжили совершенствовать сое мастерство в консерваториях Цюриха и Ростока. Среди их учителей были Константин Щербаков, Фридеман Ригер, Ханц-Петер и Фолькер Стенцли.
В 2000 году они решили объединиться в фортепианный дуэт. К удивлению многих совсем юный ансамбль вскоре одержал победу в четыре крупных международных конкурсах, а в 2005 году Поскуте и Даукантис выиграли и престижнейший конкурс ARD, проводимый немецкой ассоциацией радиовещательных компаний.
После этой победы дуэт стал давать концерты по всему миру. Ему аплодировала публика не только практически всех стран Европы, но и многочисленные любители музыки Китая и США.
В 2011 году дуэт выиграл конкурс имени Грига в Осло. В том же году Вилия Поскуте получила спонсорскую премию города Винтертур.
Помимо традиционных гастрольных туров, дуэт часто выступает на таких известных фестивалях, как фестиваль камерной музыки ARD в Мюнхене и Берлине, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге и Баку, фестиваль имени Шопена в Польше, «Пражская весна» в Чехии, Музыкальная неделя Мендельсона в Венгене и многих других.
Дуэт записывается и на многих фирмах грамзаписи, уделяя особое внимание сочинениям Моцарта, Листа, Франка и Сен-Санса.

Кэролин Ламбель (скрипка)
Родилась в Бельгии. Училась игре на скрипке (и классической, и барочной) в Лондонском Королевском музыкальном колледже, в Королевской консерватории Брюсселя и Национальной консерватории Версаля.
С 2008 по 2015 год являлась первой скрипкой Камерного оркестра «Музыканты Лувра» под руководством Марка Минковского, с которым гастролировала по всему миру, включая такие престижные площадки, как венский «Мюзикферайн», Парижская и Версальская оперы, Немецкая опера Берлина, Зальцбургский фестиваль и многие другие.
Кэролин Ламбель также гастролировала по странам Европы с французским камерным ансамблем «Orpheo 55» под управением Натали Штутцманн. С 2014 года играет в составе группы Томаса Доблера «Новое барокко».

Томас ДОБЛЕР (вибрафон)
Играть на барабанах начал в 4-летнем возрасте. Классической перкуссии обучался в Цюрихской консерватории и Страсбургском университете. Но параллельно с этим увлекся джазом и роком, самостоятельно овладел искусством импровизации, и начал выступать с различными джазовыми коллективами в качестве вибрафониста и барабанщика.
Как академический музыкант выступал и записывался с такими известными дирижерами, как Георг Шолти, Владимир Ашкенази, Геннадий Рождественкий, Марис Янсонс, Владимир Федосеев, Армин Джордан.
Работал со многими композиторами, в том числе с Лучано Берио, Вольфгангом Римом, Георгием Куртагом, Хайнцем Холлигером.
Выступает на многих престижных фестивалях. С 2005 года сотрудничает с такими оркестрами, как Цюрихский камерный, Лейпцигский симфонический MDR, Бернская камерата, Дюссельдорфский фестивальный и другими академическими коллективами.
В 2001 году начал собирать свои джазовые ансамбли. В 2002-ом записал свой первый альбом со своим Трио. С 2009-го по 2014 год гастролировал и записывался в дуэте с американским пианистом Кенни Дрю-младшим. В качестве приглашенного солиста играл со многими выдающимися джазовыми музыкантами.

Мигель Анхель КОРДЕРО (контрабас)
Разносторонний музыкант-контрабасист, работающий как в академических жанрах, так и в джазе.
Окончил консерваторию Liceuв Барселоне, где получил высшую степень как академический контрабасист. Затем учился в Каталонской высшей музыки на факультете джаза и современной музыки по специальности контрабас и электроконтрабас. Стажировался на мастер-классах у Вольфганга Гюттлера и Томаса Мартина в области академической музыки, и у Кристиана Мак-Брайда в области джаза.
Как академический музыкант играл в различных симфонических и камерных оркестрах:
Jove Orquestrade Catalunia, Orquestra Academia del Liceu, Orquestrade Sant Cugat, Orquestra Simfightnica del Valles, Сobla Sant Jordi, Cobla Principal del Llobregat, Cobla Sinfinica de Catalunia.
Как джазовый музыкант выступал с различными вокалистами, а также в составе нескольких коллективов.
Записывался под такими лейблами, как ЕСМ, SONY и UNIVERSAL.

Полина ОСЕТИНСКАЯ (фортепиано)
Полина Осетинская – известнейшая московско-петербургская пианистка, активно гастролирующая как в России, так и за рубежом – давно уже привлекает к себе пристальное внимание меломанов. В детстве получившая известность как ребенок-вундеркинд, она, преодолев немалые препятствия, вошла в число наиболее ярких пианисток мирового масштаба. Лауреат молодежной премии «Триумф», Полина Осетинская огромное внимание уделяет камерному музицированию, причем в разнообразных, иногда неожиданных формах. Примером может послужить ее известнейший дуэт с драматической актрисой Ксенией Рапопорт. А автобиографическая книга Осетинской «Прощай, грусть!», ярко свидетельствующая о литературном таланте автора, стала настоящим бестселлером.

Елена РЕВИЧ (скрипка)
Елена Ревич – блестящая московская скрипачка, дипломант ХI Конкурса им. П.И. Чайковского и лауреат молодежной премии «Триумф», по праву удостоенная почетного звания «Заслуженная артистка России» - до недавнего времени являлась первой скрипкой ансамбля «Солисты Москвы» Юрия Башмета. Уйдя в самостоятельное плавание, она добилась впечатляющих успехов на поприще сольного и камерного исполнительства. Елена Ревич – частый гость лучших концертных залов мира, желанный солист многих знаменитых симфонических коллективов, и интереснейший ансамблист в самых разнообразных камерных программах.

Дуэт Елены Ревич и Полины Осетинской сложился много лет назад. Артистки не просто концертируют вместе, но создают разнообразные совместные программы, призванные не только радовать, но и попутно просвещать слушательскую аудиторию. В их активе – «МетаБетховен» и «Музыка Кино», «Серебряный век» с участием Александра Гадибина и Яны Иваниловой, «Маяковский и Заболоцкий» с участием Анатолия Белого.

В программу «Цветы и Сказки» вошли редко исполняемые сочинения выдающихся русских композиторов, которые так или иначе, но, несомненно, были связанны друг с другом. Любимый ученик Чайковского – Танеев -- преподавал теорию музыки Рахманинову и Метнеру. Ученик Римского-Корсакова – Аренский - преподавал им же гармонию. Еще один ученик Римского-Корсакова – Стравинский – также вышел из этой среды. Их изысканная, тонкая музыка как нельзя лучше отражает время перехода от музыкального символизма к акмеизму, то есть «цветению». А поиск новых форм, как, впрочем, и вся та прекрасная эпоха, ярко выраженная в этой музыке, дает нам редкую возможность прикоснуться к выдающемуся наследию этих композиторов.

Михаил БЕНЕДИКТОВ (фортепиано)
Михаил Бенедиктов родился в Ленинграде в 1971 году. С 1985 по 1989 учился в петербургском Музыкальном колледже им. М.П.Мусоргского (класс проф.Э.Вольпе). В 1992 году продолжил обучение в Санкт- Петербургской государственной консерватории им.Н.А. Римского-Корсакова, а затем, в 1997-1999 годах, в аспирантуре в классе проф. Э.Базанова.
Лауреат международных конкурсов. С 2002 по 2008 гг. был приглашенным солистом Мариинского театра.
С 1997 года по настоящее время Михаил ведет класс специального фортепиано в Санкт-Петербургском Музыкальном колледже им. М.П.Мусоргского. Также с 1999 года ведет класс специального фортепиано в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. За свою педагогическую деятельность отмечен многими государственными знаками. Студенты Михаила Бенедиктова неоднократно становились лауреатами международных конкурсов.
Михаил Бенедиктов ведет активную концертную жизнь. Выступал как солист и ансамблист в Санкт-Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде, Самаре, Саратове, Новосибирске, Екатеринбурге, Казани, Ростове-на-Дону, Иркутске, Томске, Кемерово, Барнауле, Норильске, Петрозаводске, Ярославле; а также в Германии, Швейцарии, Великобритании, Нидерландах, Франции, Израиле, Финляндии, Латвии, Эстонии.
С 1991 года постоянно сотрудничает с замечательной певицей, лауреатом премии "Национальное достояние России" Евгенией Смольяниновой. Сотрудничал с дирижерами: В. Гергиевым, Д. Китаенко, Б. Абальяном, Т. Адесом, М. Агрестом, В. Беглецовым, Л. Савичем.

Олеся ПЕТРОВА (меццо-сопрано)
Имя молодой петербургской певицы Олеси Петровой прекрасно известно всем поклонникам оперного искусства.
Олеся Петрова в 2008 году окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (класс И.Богачевой). С 2007 года – солистка Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. C 2016 года – солистка Михайловского театра, на сцене которого исполняет ведущие партии меццо-сопранового репертуара в операх Верди, Масканьи, Дворжака и Чайковского. Выступала в оперных театрах Перми, Новосибирска, Бангкока, Цюриха, Хеделанда, Риги, в Метрополитен-опере, Национальном театре Греции (Афины), Опере Монреаля, Арена ди Верона, мадридском Театро Реал, барселонском Театро Лисео, парижском театре Шатле, театре Верди в Триесте.
В 2011 году представляла Россию на конкурсе Би-би-си «Певец мира» в Великобритании, где вошла в число финалистов. Участвовала в гала-концерте Филармонического театра Вероны, спела меццо-сопрановую партию в Рекви-еме Дж. Верди в Сиднее и в амстердамском Концертгебау. Сотрудничает с дирижерами В. Гергиевым, В. Федосеевым, М. Янсонсом, Л. Кремером, Ф. Мастранджело.
В концертном репертуаре певицы – кантаты и оратории И.C.Баха, Перголези, Моцарта, Бетховена, Верди, Берлиоза, Вагнера, Малера, Прокофьева. Лауреат международных конкурсов.

Анастасия РОГАЛЕВА (фортепиано)
Анастасия Рогалева в 2002 году с отличием окончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано (класс Н.Н. Серегиной), а затем камерную аспирантуру (класс Е.С. Гаудасинской). Вместе с пианистом Дмитрием Петровым входит в состав фортепианного «ПетРоДуэта», в ансамбле с которым выступает на ведущих площадках России и многих зарубежных стран, в том числе Японии, США, Китая, Эстонии, Бельгии.
Лауреат многих престижных Международных конкурсов, а именно: победитель Конкурса-фестиваля «Виртуозы 2000 года (Санкт-Петербург, 2000), Конкурса «Koncerteum Internacional Piano Competition» в категории «фортепианный ансамбль» (Афины, 2002), Конкурса «London International Music Competition» (Лондон, 2005), а также Всероссийского конкурса фортепианных дуэтов имени А.Г. Бахчиева (Вологда, 2015).
В 2016 году стала обладателем Гран-при 20-го Международного конкурса фортепианных дуэтов, проходившего в Японии (Токио, 2016).
Активно работает как концертмейстер. Была признана лучшим концертмейстером 8-го Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2013), а также лучшим концертмейстером 6-го Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (Санкт-Петербург, 2013).
С 2007 года преподает на кафедре концертмейстерского мастерства в Санкт-Петербургской консерватории.

Ольга ПАЩЕНКО (орган, хаммерклавир)
Одна из самых разносторонних современных исполнительниц на клавишных инструментах, одинаково хорошо владеющая органом, клавесином, фортепиано и цифровым пианино.
Родилась в Москве. С шести лет начала учиться игре на фортепиано в Средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных у Татьяны Зеликман. В девять лет в Нью-Йорке дала свой первый сольный концерт. Музыкальное образование продолжила в Московской консерватории у Ольги Мартыновой (класс исторических клавишных инструментов) и Алексея Любимова (класс современного рояля). Кроме того, обучалась в классе Алексея Шмитова на кафедре органа и клавесина. В 2014 году закончила Консерваторию в Амстердаме в классе Ричарда Эгарра.
Ольга – частый гость на европейских фестивалях старинной и современной музыки. Как солистка выступает с различными симфоническими и камерными оркестрами. В числе камерных музыкантов, с которыми ей доводилось работать – Александр Мельников, Евгений Свиридов, Дмитрий Синковский, Эрик Босграф.
С 2012 года работает в боннском Доме Бетховена, где исполняет музыку, написанную в бетховенские времена. Из ее недавних записей выделяется альбом концертов Дюссека, записанный вместе с Алексеем Любимовым и Финским барочным оркестром, а также запись авторской аранжировки «Моря» Дебюсси, сделанную ею совместно с Александром Мельниковым. В настоящее время совместно с Джедом Венцем участвует в особом кинематографическом проекте, где они исполняют новые аранжировки романтической музыки к немым фильмам 20-х годов. С 2017 года – профессор Амстердамской и Гентской консерваторий.